场记走到罗伯特的摄像机前，看了一眼车内的两位演员，举起场记板放在了镜头前，“啪”的一下打了下去。

“《蝙蝠侠》，第六十九场，第三幕，开始！”

车里的两个人迅速进入状态，他们都不一样继续卡在这个短镜头上。

娜奥米-沃茨忽然转头看向了男主角，眼神中带着一丝愤怒的情绪，伸出胳膊，毫不犹豫在他脸上“啪”“啪”就是两巴掌。

几秒钟过后，韦恩的声音响了起来。“cut！这遍非常不错，娜米，相比上午你进步巨大，不过这还不够，你的表情有点过了，我们在来一条！”

接着，韦恩趁着化妆师给克里斯蒂安-贝尔补妆，又继续说道：“你的表现一如既往地的好，保持下去。”

这一切都被隐身的蒂姆-伯顿看在眼中，只要剧组正式开拍后，他一般都会默不作声的看着，每个导演自己的拍摄习惯可能不同，但绝对都非常厌恶制片人指手画脚。

他虽然制片人做的也不少，可终归自己也是一个导演，绝对能够明白其中的感受。

蒂姆-伯顿看得出来，虽然这肯定是一部商业属性浓郁的影片，可韦恩的要求很严格，并没有因为是漫改商业片而放宽要求。

作为亲自参与筹备的剧组制片人，他在前期就与韦恩有过足够多的交流，非常明白搭档对演员要求严格的原因，这部影片偏向写实风，又处在和《小丑》同一片设置好的城市，演员的表现对于整个影片都非常重要。

影片不但要求动作戏拳拳到肉，其中的人物也必须符合现实，这座“哥谭”也是如此，黑暗、罪恶、谋杀、萧条笼罩着整个城市，以城市和主题的结合，给观众带来一座真实的哥谭。

《小丑》的电影中，只是揭开了这座城市真实的一角，这部电影会在这个基础上，展现出更多赤洛洛的现实情况，给观众带来这不是虚构出来，而是存在于现实中的错觉，勾起观众感同身受的记忆。

观众有了更多的情绪共鸣，才会更加期待蝙蝠侠的拯救，而一个拥有人性的布鲁斯-韦恩，也会加深这种期待感和好感度。

影片拍摄到现在，从香江那边的戏份开始，蒂姆-伯顿就发现了克里斯蒂安-贝尔的表演天赋，别管他是否因为长达七八个月的训练，让自己有些入戏太深，他的表演状态是真的好。

很多表演男主角内心波动的戏份，对于他完全不是难点，这种有难度的表演，最多NG三五次就会顺畅的通过，反而那些短镜头的动作戏，他的表现才像个正常人。

作为一个圈内有名的导演、制片人，蒂姆-伯顿当然明白克里斯蒂安-贝尔为什么会这样，因为他太认真，也太想抓住这次难得的机会了。

这可是一部投资一亿两千万的巨制，能选用他这个还没出头的小演员做男主角，而不是直接邀约a咖，这就无形中给了他巨大的压力。好在这个演员足够敬业，不出意外的话，他会借此一举成名的。

还有一部分压力，就是来自韦恩-格林伯格这个导演，他的影片天然就带艺术属性，偏偏又能收获票房成就，这会给有追求的演员带来更多机会，也会对演员的基础素质要求更高。

蒂姆-伯顿觉得，韦恩应该找个机会，与克里斯蒂安-贝尔好好谈谈，以免本就入戏太深又压力巨大的男主角，在影片拍摄完成前，就被压力压垮。

拍摄还在进行中，娜奥米-沃茨终于算是进入了角色，第二次这个镜头也顺利过了。

“怎么不看了？”

蒂姆-伯顿转身刚要返回拖车，身后响起了询问声，他回头看了一眼，正是在剧组中更加透明的第三制片人，DC漫画的高管迪格-哈里斯。

这个人的存在所有人都清楚，可他除了参加核心团队会议在，并没有说过任何关于拍摄的意见，真正做到了只带着眼睛，闭上了嘴巴。

迪格-哈里斯来以前，确实受到了ceo的叮嘱，只参与到剧组中观看，绝对不找不自在。

“我要去和第三方担保公司沟通，保证剧组的开支充足。”蒂姆-伯顿又走了回来，好奇的问道：“对于拍摄，你有什么看法？”

“对于电影制作，事实上我完全是个外行。”迪格-哈里斯摇了摇头，毫不掩饰的说道。“不过我一直相信，韦恩这个导演是最适合DC的人，不管是因为伟大的《小丑》，还是他的工作状态，都让我相信他会一直成功下去。”