先勾勒出轮廓、再用点或者染的方法装饰，在国画的技法中，点和染基本分不开，因此所说的点染是一个意思，断句为勾勒和点染，但作为一种瓷画法，这里的点和染可以理解为点画，用于区第三种画法。

这第三种画法就是双勾填色。

这种画法就是用线条勾勒纹饰的轮廓后再填入青料，与勾勒点染法相比，二者同样是先画线、后装饰，看样子是没啥区别，但是在在同一时期的青花瓷上是可以区分的，但不很明显，基本区别是双勾填色更规整，勾勒点染更随意，如果把前面勾勒点染理解成勾勒点画，那么这里的双勾填色就应该理解为双勾填涂。

从瓷器绘画的演变来讲，一笔点画早于勾勒点染，勾勒点染早于双勾填色，至于一笔点画和勾勒点染为什么延续到清代，那是因为清仿明的结果，而双勾填色是一直延续到现代的主要画法。

这画法四就是白描了。

这里说的青花瓷白描与现代绘画中的白描意思有些接近，就是用青花料一笔一画的画出所需图案，这里与一笔点画又比较接近了，主要是青花瓷白描用的是硬笔，一般画的是直线，非常细，而且一致。

一笔点画用的是软笔，画出的图案形随意走，不直、不均匀。

明末一些树的造型类似海藻，用的应该就是白描画法，延续到清代中期，有一种细路瓷，将这种方法进一步发扬光大，但不得不说，白描只是一种辅助画法。

画法五就是分水皴了。

分水皴这三个字的断句应该是这样的，分水和皴，分水的意思是利用加水的不同，调出各种浓淡的青花料，皴是国画中的一种上色方法，和前面提到的勾勒点染中的点染类似，但又存在技法上的不用，这皴在画法中非常重要，哪怕只用一笔，也能体现出所画之物不同部位的不同特点，而且种类繁多，诸如披麻皴、乱麻皴、雨点皴等技法能有十多种。

青花瓷画的分水皴法，主要意图是体现构图的层次感、立体感，在清代有很多美轮美奂的瓷器都是这样画出来的，代表性的是康熙朝青花瓷，但分水皴应该也是一种辅助性的画法。

萧章对这些画法还是非常熟记于心的，只不过并不能灵活运用罢了。

手中这件大碗，萧章已经想了很久，构图此时已经呈现在脑海中。

这大碗的侧面可供绘画的留白非常多。

所以一般的小图并不能满足，萧章腹中的稿子逐渐的打了起来。

周围的几个老人家看着萧章闭着眼睛，端着大碗都有些好奇。

这小子到底在干什么？

这是要睡着了么？

萧章也不含糊，似乎胸中腹稿已经成型，猛地睁开双眼，然后手中的笔沾染小碗中的青料。

直接一笔就点在大碗的泥胎上。

这一笔下去，泥胎上顿时出现一点灰黑色。

萧章笔走龙蛇，轻轻的向下一划。

这大碗表面的青墨色斑块呈现出一种淡淡的远山的感觉。

萧章手起笔落见，浅浅一座远山仿佛在云端独自矗立着！