节目录完，韩启组织大家聚了个餐。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

餐后，吴索与其他几人相互留了联系方式，大家适才各自散去。

之后，吴索连夜飞去了南中省，因为《蜀山》剧组已经换到这取景。

南中省位于华国西南部，地势复杂，高山峡谷交错，断陷盆地错落，说起来倒是比西益的蜀山更有“剑山”的感觉。

第二天，吴索到了拍摄场地之后，看到四周风景，“艺术之心”便有些按耐不住了。

每当下戏之余，他便开始提笔作画，笔墨纸砚几乎已经成了他的随身物品。

此前他便已经画过一副“蜀山图”，所以大家对此倒是有些见怪不怪了。

韩成晃悠着走了过来：“你对这些倒是比对拍戏的兴趣还大了。”

吴索笑了笑道：“拍戏拍多了，感觉这么随意的写写画画更舒心。”

他从接拍《黑暗仲裁者》之后，到现在近一年时间，拍戏拍的就没停过，哪还能保持热忱？

韩成摇了摇头：“这样可不行。演员对拍戏要是开始厌倦了的话，那就肯定创造不出好的角色了，实力水平也会跟着下降。”

吴索倒是不怎么担心这个，毕竟他的实力水平都是挂在技能上的，只是不能提高罢了，下降肯定不至于。

韩成看了看他，又说道：“你知道为什么很多演员都把话剧当成艺术，却对影视剧不屑一顾吗？”

没等吴索回应，他又自顾说道：“话剧表演是一气呵成的，演员演成什么样子，都不会有人喊来‘咔’，演的好与不好，台下的观众立马就会给你反馈，那种感觉其实是很过瘾的。”

“可影视剧呢？一下演这段，一下演那段，一个动作一句台词，往往要重复好几遍，演的再好，导演说不行那就是不行，演的自己再不满意，导演说过了那就是过了。”

“拍摄影视剧，演员是没多少自由的，更像是一个工具，这样的工作谁会把它当艺术？”

吴索略有所思的点了点头。

拍摄影视剧真的是一项很枯燥的工作，绝对没有像观众们在屏幕前看起来那么过瘾。

超过10秒的镜头便能称作是长镜头，可想一部戏里，演员的表演是有多么不连贯。

往往演到情绪爆发的点时，导演一声“咔”便过来了，然后调机位、换灯位，然后才让你继续来。

这就好像那啥到了关键点，你正想猛冲一阵的时候，对方却忽然要求你换个姿势……

一次两次还好，但每次都引而不发，你说烦人不烦人？

但话剧却不同。

虽然话剧也有导演，但话剧导演可不会“咔”你，要你去换个姿势啥的。

他只会指出你的不足之处，让你加以改正，而且一般都是事后。

就跟吴索昨天录《犯罪现场》一样，虽然是在饰演一个角色，但只要完成相关设定，具体怎么演完全由他自己决定，不会有人来“指手画脚”。

话剧也有点这意思。

然后就是表演的激情问题。

影视剧拍摄，表现好了也就是导演夸你两句，观众的反馈不知道啥时候才能收到；但话剧舞台上，表现精彩了立马就能听到观众的鼓掌呐喊。

一个延迟，一个即时，哪个爽？

这是个显而易见的问题。

这么多“老戏骨”不图名利的死守剧场，显然是有原因的。

韩启会忽然跟吴索讨论起话剧来，显然是跟曹钟鸣一样，有着拉他去演话剧的心思。

果然，韩启说完后，又看着吴索道：“怎么样？有没有兴趣跟我去体验一下话剧？”

剧场，吴索肯定是会去闯上一闯的，但也肯定不是现在。