只是他没有想到苏亦会如此无耻。

一来就只直接给高媛自画像。

猝不及防啊。

“可以否？”

苏亦笑着望着高媛。

“勉强。”班长大人才不夸张，免得他骄傲。

“很棒！”

这话，不用想也知道出自于梨花妹子。

李韵则是，“羡慕。”

“吴带当风啊！”邱玲却竖起大拇指，“真的很可以。”

吴带当风，是高超画技与飘逸风格的意思。

白描。

苏亦用的就是白描的手法。

国画不是西洋画，没有素描、速写，但国画是由点线面构成的。

在画人物插图的时候，最常用的方式就是白描。

白描简单的了解，就是拿着毛笔在宣纸上用线条勾勒成画。

其中，最为典型的代表就是画圣吴道子。

吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。

后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。

邱玲给出一个吴带当风的夸奖，肯定是有水分的，但却是真心赞扬苏亦的画作。

她欣赏的部分，已经不是在画作技法本身，而是在立意，而是在恰巧。

还有什么能够比得上，高媛的画像更配美人为媛四个字呢？

没有。

所以她才惊艳苏亦的选择。

学习国画的人，或多或少都会白描。

可以说，白描就是国画的基本技法之一。

可以画山水、花鸟、自然而然就可以画人物。

当然，古代白描大师，不仅有吴道子，赵孟頫这个书画全才也是其中最有代表人物人之一。

白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。

赵孟頫出于李公麟，李公麟出于顾恺之，属于铁线描一系。

而吴道子则是另一个派系风格——兰线描。

这个方面不展开讲。

要搞国画理论研究生，他们这些不可生死不够看的，肯定比不上邱玲这个书画研究生。

然而，她夸苏亦吴带当风，就是肯定高媛的画像飘逸传神。

当然，她怎么夸奖不重要。

重要的是，高媛喜欢，就足够了。

她虽然说勉强，但在场众人谁都感受她嘴角噙着的笑容。

很美。

这下子，李韵就更加羡慕了。

她望着苏亦眼巴巴道，“我就不求跟名字沾边了，只求跟点绛唇词牌名沾边好了，可以吗？”

苏亦一幅圣诞老人的模样，“满足你的愿望。”

一边说一边笑，然后一边写。

很快，一首让人肝肠寸断，柔肠百转的宋词就跃然纸上。

“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”

一如既往的行书。

男人就要写行书。

不行也行。

然后不需要赵磊复读机似的重复配图，苏亦就自动配图了。

配图的原型，并不是李韵，至少不少全是李韵。

而是一位同样姓李，却大名鼎鼎的女词人——李清照。

不过继续观看的话，会发现复古美妇人的画像中，五官跟李韵极其相似。

结果，他一画完，邱玲高媛梨带雨几人就憋着笑。

李韵哭笑不得，推了一把苏亦，“去死！”

只有赵磊一脸懵逼，然后奈何浮现出一个词：

巨人？