看着崭新的分镜，张北川打开电脑，想了想，搜起了动画来看。

有今敏大师的，也有宫崎骏，押井守的，但凡是大名气的监督他都会打开拉看，不过有一点，他看的都是他们的早期作品，一个上午，张北川分镜一笔没动，只是不断的再看。

不得不说，张北川观看这些，受益良多，他们每个人都有自己独特擅长的东西，张北川不知道这些是不是他们的风格。

“与那些大师成熟的相比，我现在无疑是根本暂时无法比的，那么我的优势是什么呢？当年今敏大师是学习的平面设计出身，所以他非常用静止画面来讲故事，而押井守以前在学生时期是看过上千部的电影，将电影的手法运用到了动画中，他们的人生经历给了他们不同的方面，而我呢？最擅长的可能可能就是画画了，可是这有什么用呢？他们谁不会画画吗？”

“不对，我不一样。”张北川有了一点灵感，自言自语道：“我从小就开始绘画，并且每天都没有落下，并且，我和他们最大不同的是，我拥有着灵感空间，以前，我只是被动的使用这个，没有仔细思考，最多只是在插画，还有《泪雨》的分镜绘制使用，这些根本没有将灵感空间发挥出来，在绘画上，我喜欢的就是画面的构图了，可以拥有多个角度绘画，我不妨将这两个配合起来。”

“在灵感空间里面，可以让分镜如同动画一般演绎，我原本以为这个没有什么用处，但是错了，我可以在里面选择出最适合的角度，再重新修改。”

或许听起来很复杂，但是非常容易理解。

画画的第一步，需要构图，理解透视关系，也就是选择画画的角度，那一个人在哪一个方向，哪一个位置？冲着谁，想清楚了这些，才能选择下笔。

分镜也是需要这个构图的，也就是动画的镜头角度，打个比方，动画中，主角跑步并不感觉有什么，但是如果是一场战斗中主角被某些怪物追杀，怎样使得更加渲染危险呢？

随着主角跑动，镜头会晃动，音乐的渲染，后面的攻击，但这只是最粗浅的运用。

在厉害的大师手中，没有音乐，没有声音，没有后面被人追着的怪物，只是让主角在跑，但是凭借着分镜镜头的使用，会让观众第一眼就会让人感觉到后面有谁在追。

一个意想不到的镜头角度，会让画面呈现某种变化，当然，这需要透视关系的正确，但是拥有灵感空间空间的张北川可以在里面自由选择。

一些人看动画中，看到某些分镜，会感觉道：“好牛逼的分镜啊！”

那是因为你看到的是更优的镜头视角以及更有张力的动作。

张北川就是想要达到这种效果，利用自己的灵感空间，使得透视关系和构图更加优化，发挥自己绘画的能力。

想到这里，张北川不在犹豫，趴在桌子上，装作睡觉的样子，来到了灵感空间，他开始从分镜的第一步开始创作。

在灵感空间中，张北川开始如同之前画插画一样，开始创作，在这里不用在现实中束缚，灵感大增。

同时，张北川也发现了自己之前的问题，他发现，自己之前绘制的分镜节奏点有些问题，一些转折也有些生硬。

空间内，如同一个画板，任凭张北川在里面创作。